
3月18日,上博新展“从莎士比亚到J.K.罗琳:英国文学家肖像与名迹展”在东馆2楼特展厅开幕。本次展览是英国国家肖像馆馆藏首次亮相中国大陆,汇聚82位英国文学大师的135件珍贵藏品,可谓一部肖像中的英国文学史。
展览空间设置很简洁,文字信息量非常大,我从展览中了解到了许多之前不曾听说过的文学家
展览免费开放,展期至7月13日,我在开展后第一时间观展,难得能有个热乎的分享。
英国在文化领域算是个有些偏科的国家。普通人很少听说过来自英国的著名画家、雕塑家或古典音乐家,而文学则是英国的强项,相信不少人都读过英国文学家的名著。相比去年浦东美术馆的奥赛展,本次展览的画作中,艺术史上的名家名作不多,但许多作品却让人似曾相识,你可能在教科书或某本名著的封面上见过类似的形象。
本次展览的大部分展品来自英国国家肖像馆。该馆位于伦敦,于1856年开放,是世界上第一座专门收藏肖像的国家公共美术馆。馆内收藏了众多具有历史意义的英国名人肖像。比起画家的名气,该馆更注重画中人物的重要性。其收藏涵盖绘画、照片、素描、雕塑等,总数近20万件。本次展览中的莎士比亚肖像,是该馆收藏的第一幅肖像画,堪称镇馆之宝。
老实说,我对文学的兴趣非常有限,这次展览差不多汇集了所有我听说过的英国文学家肖像,当然还有更多未曾听说的。我就挑一些感兴趣的展品分享一下吧。
本次展览年代最早的一件作品,是16世纪画家仿小汉斯·霍尔拜因的托马斯·怀亚特爵士肖像。
托马斯·怀亚特爵士(约1503—1542),是迄今所知英格兰第一位创作十四行诗的诗人,作品围绕爱情、外交、宗教三大主题。他是英格兰国王亨利八世时期的外交官和廷臣,1537至1539年以大使身份驻西班牙。怀亚特爵士曾因被指控与王后安妮·博林有染而被囚伦敦塔,后获释;1541年又因叛国罪再度入狱,获释不久后逝世。
霍尔拜因的绘画风格严谨精细。此画原作绘制于约1540年,现已佚失,本作仿制于此后不久。画中怀亚特身着便装,未戴礼帽,或许反映出当时他因执行外交使命不力而淡出朝堂的处境。
霍尔拜因的亨利八世肖像,现藏于西班牙蒂森博内米萨博物馆,非本次展览展品
比起怀亚特爵士,我对此画的原作者小汉斯·霍尔拜因更熟悉一些。霍尔拜因出生于德国奥格斯堡,是北方文艺复兴最重要的艺术家之一,他的父亲和哥哥也都是画家。霍尔拜因受著名人文主义者伊拉斯谟引荐,来到英国国王亨利八世的宫廷,成为活跃于英国的重要肖像画家,为亨利八世、托马斯·莫尔、克伦威尔等人都绘制过肖像。
在霍尔拜因之前,英国的绘画传统与欧洲大陆较为脱节,主要特色是尺幅不大、描绘精细的微缩肖像。霍尔拜因的到来,被视为英国现代绘画的某种起点。他对英国肖像画风格的形成产生了重要影响,后来随着范戴克等欧洲大陆知名肖像画家的陆续到来,肖像画发展为英国绘画的重要组成部分。
展览中还有另一幅霍尔拜因画作的仿作,即这幅16世纪晚期的托马斯·莫尔爵士肖像。
托马斯·莫尔爵士(1478—1535)身兼学者、律师、政治家三重身份,创作了西方文学史上最具影响力的著作之一:《乌托邦》。此书描绘了一个虚构却近乎完美的理想社会,作为书中提出的全新概念,“乌托邦”一词由此诞生。莫尔的创作旨在推动社会改革,尽管当时提出这一主张十分危险。他通过糅合虚实情节,运用讽刺与反讽,巧妙地将自己从书中探讨的理念中剥离出来。近二十年后,莫尔因在宗教改革与亨利八世离婚问题上的立场而被处决。然而,他的著作历久弥新,影响深远。
纽约弗里克收藏馆有一幅和本次展览中托马斯·莫尔肖像极为相似的作品,被认为是霍尔拜因本人的作品
1526年,霍尔拜因决定去英国发展,他的好友伊拉斯谟向托马斯·莫尔推荐了他。来到英国后,霍尔拜因曾借住在莫尔家中,为莫尔创作了此幅肖像的原件。16世纪晚期,莫尔被尊为天主教殉道者,展品即为当时所作摹本。画中的莫尔以国之重臣的形象示人,颈部佩戴的链饰象征着对君主的拳拳之心。
约翰·泰勒(传),威廉·莎士比亚肖像,约1610年。
威廉·莎士比亚(1564—1616)堪称最负盛名的英国作家,许多人尊其为有史以来最伟大的作家之一。他的戏剧、诗作被译成百余种语言,众多经典语句融入世人的日常表达。然而,莎士比亚的生平细节大多湮没于历史迷雾之中。他出生于埃文河畔斯特拉特福,先成为演员,后转型为剧作家,工作生涯主要在伦敦度过。他的作品至少包括38部戏剧、两首长篇叙事诗与154首十四行诗。其剧作合集在他逝世后出版,具有里程碑意义,标志着大众将戏剧视为严肃文学。
这幅肖像是现存唯一被公认为在莎士比亚生前绘制的画像,也是存世稀少的早期职业作家肖像之一。画面构图简朴,专注面部刻画,是当时肖像艺术的典型特征。1856年,此画作为开馆赠礼,入藏英国国家肖像馆。
亚伯拉罕·范·布莱恩伯赫,本·琼森肖像,约1617年。
本·琼森(1572—1637)是莎士比亚的同时代人。作为诗人兼剧作家,本·琼森在当时的名声甚至可能高过好友莎士比亚。他的人生跌宕起伏,砌过砖,参过军,还因在决斗中杀死一名演员及多部剧作触怒当局而数度入狱。琼森的喜剧最有名,代表作包括《狐狸》《炼金术士》等。虽然与王室形象格格不入,他还是成为精致高雅的宫廷假面剧的头牌作家。
佛兰德画家范·布莱恩伯赫(1575/1576—1624)旅居英国约三年。期间,他为琼森及多位宫廷重臣创作肖像。其笔触生动直接,刻画出这位经历丰富的剧作家的粗犷本色。这一时期,琼森形容自己“腹如山……面如岩”。
佚名,约翰·弥尔顿肖像,1629年。
此画是弥尔顿唯一存世的油画像,作者未知。诗人兼作家约翰·弥尔顿(1608—1674)生于伦敦,毕业于剑桥大学。他思想激进,对教会与君主制持批判态度。英格兰内战期间,他因反对王室一党,一度被囚于伦敦塔。自17世纪40年代起,弥尔顿视力渐衰,至1652年完全失明。影响深远的史诗《失乐园》,就是他失明后通过口述完成创作的。该作品探讨了亚当和夏娃的堕落,并将撒旦塑造为生动而复杂的“反英雄”形象。
这幅肖像描绘了青年时期的弥尔顿。彼时他正在剑桥大学基督学院求学,事业刚刚起步。因年轻俊美,时人称他为“基督学院淑女”。
约翰·迈克尔·赖特,约翰·德莱顿肖像,1668年。
约翰·德莱顿(1631—1700)是首位被英国君主授予“桂冠诗人”头衔的诗人,受命为王室创作颂诗。他也是17世纪最受推崇、最具影响力的作家之一。他历经数次动荡的政权更替与英格兰内战,被同时代人指责为谋求仕途而反复易帜,甚至改宗换教。德莱顿的主要收入来源是为剧院创作剧本,但其诗歌,尤其是政治讽刺诗,在文学史上留下了更为深刻的印记。此外,他翻译的古典文献,亦对后世影响深远。
这幅肖像是为庆贺德莱顿在1668年受封桂冠诗人而作。画作下方拉丁语小字引自六位古罗马诗人,歌颂用各类树叶编织桂冠以表彰诗人的传统。环绕肖像的桂冠上出现了铭文提及的各类植物。主铭文“Par omnibus Vnus”可译为“以一当百的诗人”。这幅肖像或由德莱顿本人委托赖特(1617—1694)创作。
约舒亚·雷诺兹爵士,劳伦斯·斯特恩肖像,1760年。
劳伦斯·斯特恩(1713—1768)大半生过着平静的生活,在英格兰北部约克郡的乡村教区担任牧师。然而,1759年,小说《项狄传》前两卷出版后,他一夜成名。斯特恩精心策划、大力推广,确保所有重要人物都能读到他的作品。他后来坦言,自己写作“不为果腹,而为扬名”。书中肆无忌惮的喜剧色彩、实验性的结构与叙事风格使其毁誉参半,但也启迪了后世文学,尤其影响了20世纪初的先锋作品。
对我来说这又是一幅画家比画中人出名的作品。此画的作者雷诺兹(1723—1792)是英国皇家艺术研究院的第一任院长,也是创始人之一。他是英国当时最著名的肖像画家之一,曾任首席宫廷画家。
托马斯·菲利普斯,威廉·布莱克肖像,1807年。
威廉·布莱克(1757—1827)是作家兼艺术家,出生于伦敦,自幼便常产生“幻视”。我最早了解到布莱克,主要是他作为浪漫主义艺术家的身份。他早年师从版画家,1779年就读皇家艺术研究院。弟弟过世后,布莱克屡见幻像,受此启发进行诗歌与插图创作。1789年,他的首部彩绘诗集《天真之歌》问世,次年《天堂与地狱的婚姻》出版。其作品反对传统宗教教义,展现出鲜明的反叛精神。作为法国大革命与美国独立战争的支持者,布莱克始终不受传统与世俗桎梏。其激进的思想观念和实验性的艺术创作,对后世众多作家、画家及音乐家产生了深远影响。
菲利普斯(1770—1845)为时年50岁的布莱克绘制肖像,将他塑造成集艺术家、作家与先知于一体的形象。据说,画家通过引导布莱克谈论自己与大天使加百列的交情,捕捉到其“入迷的诗意神情”。画中,布莱克坐在木椅上,手持一支笔或雕刻工具。
这次展览中有一件《劳伦斯·斯特恩作品集》,书中这幅肖像版画,即仿制雷诺兹的油画肖像。雷诺兹在绘制油画肖像时,可能已考虑到后续版画制作的需要,既可传播作家声名,也能让自己从中获利。
卡桑德拉·奥斯汀,简·奥斯汀肖像,约1810年。
简·奥斯汀(1775—1817)是最负盛名的英语作家之一。凭借对人性的深刻洞察,以及精准诙谐的文笔,其作品始终深受读者喜爱。奥斯汀成长于一个中产家庭,家中氛围活跃,但交际范围不广。她笔下描绘的,正是自己所熟知的世界。她生前仅出版了四部长篇小说,均为匿名出版。最后两部遗作出版时,其真名才以公开印行的方式得到承认。尽管奥斯汀的作品在她生前就已颇受欢迎,但其声誉在去世后才日益隆盛。
这是一幅未完成的水彩画,创作者为奥斯汀的姐姐卡桑德拉。画像由奥斯汀的侄子在一堆家族旧稿中发现,是奥斯汀唯一已知的肖像,除此之外仅有一张背影素描存世。对于画中人物与奥斯汀本人的相像程度,亲属们看法不一。她的侄女表示:“我能认出画中有她的神韵。”
托马斯·菲利普斯,拜伦勋爵肖像,约1835年,原作绘于1813年。
小时候翻到过一本拜伦雪莱诗歌集,对书中带着异国风情的拜伦肖像印象深刻,今日终于见到原作。
拜伦勋爵,全名乔治·戈登·拜伦(George Gordon Byron,1788—1824),在世时即被视作浪漫主义诗歌巨匠。他英俊的容貌,离经叛道的生活,激情饱满、妙语连珠的诗作,以及围绕他编织的种种传奇,共同塑造了一位空前绝后的“明星诗人”。在欧洲大陆“壮游”后,拜伦出版了半自传体长诗《恰尔德·哈罗尔德游记》的前两节,三日内即售罄。他后来写道:“一朝梦醒,我已名满天下。”声名鹊起后,他继续游历、写作,成为备受瞩目的作家。36岁时,他参与希腊独立战争,支援希腊人,最终病逝异乡。去世之后,他声望愈盛。
在阿尔巴尼亚游历期间,当地男性身着的华美服饰给拜伦留下了尤为深刻的印象。他购买并穿上一套阿尔巴尼亚服装,摆好造型,让画家菲利普斯(1770—1845)绘制了这幅肖像。拜伦也可能是应出版商约翰·默里之请而委托创作此肖像,它在一定程度上提升了拜伦的声望。菲利普斯绘制了至少三个不同的版本。
艾达·洛芙莱斯,非本次展览展品
值得一提的是,拜伦的女儿艾达·洛芙莱斯也是个成就非凡的女性。她精通数学,编制了世界上最早的分析机(计算机的早期原型之一)算法,被誉为计算机编程的先驱,可以说是程序员之母。艾达·洛芙莱斯和她的父亲拜伦一样,在36岁那年英年早逝。
阿米莉亚·柯伦,珀西·比希·雪莱肖像,1819年。
拜伦过后,便是诗歌集的另一部分——雪莱。
读者欣赏雪莱(1792—1822),不仅是钦羡其诗歌才华,更感叹于其离经叛道且充满悲剧色彩的人生。但时常被忽略的是,他生命与创作的重要动力,在于积极投身政治与社会运动。雪莱深受政治哲学家威廉·葛德文思想的影响。在与首任妻子哈丽特婚姻陷入困境后,他与葛德文之女玛丽相爱。二人定居意大利,共同写作、旅行,并与浪漫主义运动的其他成员交往密切,尤以拜伦为甚。29岁那年,雪莱遭遇海上风暴,不幸罹难。
玛丽·雪莱,非本次展览展品
值得一提的是,雪莱的妻子玛丽(Mary Wollstonecraft Shelley,1797—1851)也是个非常重要的作家。她因1818年创作的哥特小说《弗兰肯斯坦》而被誉为科幻小说之母,不过本次展览并没有展出她的肖像。雪莱逝世后,玛丽发现其肖像画寥寥无几,于是致信阿米莉亚·柯伦(1775—1847)索要丈夫的肖像。该画由柯伦数年前在罗马为雪莱绘制,虽然柯伦本人对此画并不满意,但玛丽坚称这是最能传神再现丈夫面容的画像。
约瑟夫·塞文,约翰·济慈肖像,1821-1823年。
约翰·济慈(1795—1821)是18世纪末至19世纪初名望最高的浪漫主义诗人之一。他短暂而悲剧的人生轨迹,恰好呼应了浪漫主义运动推崇的各种奇幻故事。济慈双亲离世后曾学医,但在21岁弃医从文,投身诗歌创作。此后4年,他创作了大量诗篇,包括脍炙人口的《夜莺颂》与《秋颂》。一段无果的恋情,加之不治之症肺结核,种种苦难熔铸成他诗歌中的炽烈情感。
1821年,因肺结核于罗马疗养的济慈,在画家约瑟夫·塞文(1793—1879)的怀抱中溘然长逝。此后,塞文凭记忆为这位友人创作了多幅肖像。此画描绘了济慈在伦敦汉普斯特德寓所的形象,当时他病恙初显,且刚完成了《夜莺颂》的创作。
在这封写给国家肖像馆馆长沙尔夫的信中,约瑟夫·塞文讲述了济慈遗像的创作过程:“济慈逝世后,痛楚深深烙印在我心头。我竭力唤起对他最后的愉快回忆,将这份回忆凝结于此画中……我被济慈身上首次流露出的真切哀伤所震撼,而这种忧郁气质恰于那首诗作中得到了精妙的表达。”
勃兰威尔·勃朗特,安妮、艾米莉与夏洛蒂·勃朗特肖像,约1834年。
勃朗特三姐妹,包括夏洛蒂(1816—1855)、艾米莉(1818—1848)和安妮(1820—1849),以笔力雄健的创作与充满悲剧色彩的人生而闻名。她们深居简出,童年时便与兄弟勃兰威尔(1817—1848)一同在自制的袖珍书中构筑幻想世界。三姐妹尽管生命短暂,却创作了数部19世纪最具影响力的小说。在男性主导文坛的时代,她们选择以男性笔名写作,隐匿真实身份。1847年,夏洛蒂以“柯勒·贝尔”之名出版《简·爱》,安妮以“阿克顿·贝尔”之名出版《艾格妮丝·格雷》,艾米莉则以“埃利斯·贝尔”之名出版《呼啸山庄》。作品问世之初,姐妹三人的真实身份引发广泛猜测。
人们曾一度以为这幅由勃兰威尔为三姐妹绘制的肖像画已经佚失,直到有人发现它被默默地折叠放置在橱柜上方。夏洛蒂生前始终否认此画的存在,可见她不喜欢这幅画。勃兰威尔似乎原本也将自己画了上去,但后来又用颜料抹去。
弗朗索瓦·达尔贝尔-杜拉德,乔治·艾略特肖像,1850年后。
乔治·艾略特(1819—1880)被公认为19世纪英国最重要的小说家之一。她以不拘一格的生活方式与见解深刻的作品,不断挑战社会成规,启迪公众思考。其作品主题涵盖政治社会改革、女性在社会与婚姻中的角色,以及维多利亚时代在英犹太人的生活经历。艾略特本名玛丽·安·埃文斯(Mary Ann Evans),但她选择以男性笔名“乔治·艾略特”发表作品,一方面出于内向性格,一方面因她当时与一位无法合法解除前段婚姻的有妇之夫同居,担心声名受影响。起初,她备受社会冷遇,但随着作品广为流传,公众日益认识到其文字背后坚定的思想追求,她终获社会接纳。
艾略特对自己的容貌颇为敏感,不愿画像。这幅充满善意的肖像,作于她在瑞士旅行期间,彼时其写作生涯尚未开始。她与画家杜拉德(1804—1886)结为挚友,并曾透露,创作这幅肖像完全是画家的主张:“想到有人要对着我这张脸写生,这事儿颇为滑稽。”
约翰·埃弗里特·米莱斯爵士,威尔基·柯林斯肖像,1850年。
英格兰小说家、剧作家威尔基·柯林斯(1824—1889)以创作《白衣女人》和《月亮宝石》等充满悬疑与戏剧张力的小说而闻名。作为狄更斯的友人,他产量颇高,共出版逾三十部长篇小说,还写有大量文章、剧本。他过着特立独行的生活,终身未婚,却同时赡养两个家庭。柯林斯的许多创作最初以连载形式发表,连载结束后才集结成小说出版发售。他还将故事改编为戏剧,为读者、观众提供多种体验形式。
上面这幅肖像中额头凸起、面容年轻的作家,让我想起小时候看过的一部动画片——婴儿城。画家米莱斯在写给国家肖像馆馆长的信中写道,作家的额头确实如画中描绘的那般隆起。当时的人们认为,隆起的额头是聪明的表征。此画描绘作家沉思的形象。画面中还罕见地加入盾形家族纹章,反映了画家对15世纪尼德兰肖像画的兴趣。
这幅肖像的作者米莱斯(1829—1896),对我来说要比画中的作家有名得多。米莱斯是英国拉斐尔前派兄弟会的创始人之一。这一流派旨在改变当时的艺术潮流,回到拉斐尔之前的古典、唯美画风。曾参与拉斐尔前派的威廉·莫里斯后来成为英国工艺美术运动的旗手,催生了19世纪末到20世纪初的新艺术运动。米莱斯后来摆脱了拉斐尔前派风格,他的后期作品大获成功,使其成为当时最富有的艺术家之一。
奥菲利亚
米莱斯的代表作《奥菲利亚》在浦东美术馆刚开馆的时候来上海展过,我有幸亲眼见到,并拍了照片。
刘易斯·卡罗尔,自拍照,1857年。
查尔斯·路特维奇·道奇森(Charles Lutwidge Dodgson,1832—1898),笔名刘易斯·卡罗尔。他创造的“爱丽丝”这一角色,一经问世便广受欢迎。卡罗尔在专职写作之前,曾在牛津大学基督堂学院教授数学,还是一名业余画家和才华横溢的摄影师。他与基督堂学院院长亨利·利德尔及其家人交好,其中包括利德尔的女儿爱丽丝。1862年,卡罗尔给利德尔的孩子们讲述了一个故事,关于一位名叫“爱丽丝”的女孩在奇境中经历的冒险。应爱丽丝的请求,卡罗尔将故事记录下来,后来于1865年以《爱丽丝梦游仙境》为书名出版。
这张卡罗尔的自拍照摄于1857年6月2日,系其购置相机一年后,照片记录了青年作家的样貌。他使用以蛋清为主材的古典印相工艺,该技术发明于1847年,是19世纪下半叶主流的摄影印相工艺。
这是刘易斯给爱丽丝拍摄的肖像。卡罗尔为利德尔家的孩子们拍摄了大量照片。尽管卡罗尔创作的人物形象并非完全基于现实中的爱丽丝,这段友谊显然深深影响了故事的诞生。卡罗尔曾致信爱丽丝道:“你的奇遇获得了惊人的成功。”
伯纳德·帕特里奇,阿瑟·柯南·道尔爵士肖像,1926年。
阿瑟·柯南·道尔爵士(1859—1930)是著名的侦探角色“夏洛克·福尔摩斯”的创造者。他出生于苏格兰,在成为职业作家前曾攻读医学。其第一部刻画福尔摩斯形象的作品,是小说《血字的研究》。此后,道尔在《斯特兰德杂志》上陆续发表了多篇福尔摩斯系列故事。他担心人们只知道他创造了福尔摩斯,不知道他的其他作品,于是在短篇《最后一案》中有意让福尔摩斯坠亡。但迫于出版商的压力,他又将角色复活,最终陆续创作了福尔摩斯系列56篇短篇小说和4部长篇小说。尽管道尔也创作了其他畅销作品和历史小说,但人们对他最大的记忆点仍是夏洛克·福尔摩斯。
在这幅由漫画家帕特里奇(1861—1945)创作的讽刺漫画中,柯南·道尔被描绘成被锁链禁锢的形象,锁链另一端正是其笔下最著名的角色福尔摩斯。该漫画刊登于《笨拙》杂志之时,距离道尔试图终结福尔摩斯已有33年。他尝试通过创作其他作品来摆脱福尔摩斯,却始终未能如愿。
菲利普·伯恩-琼斯爵士,鲁德亚德·吉卜林肖像,1899年。
我对吉卜林的印象,来自20世纪初一本世界史中的章节标题“白种人的负担”,这句话出自吉卜林的同名诗作,如今看来真是十足的西方中心主义和种族主义。吉卜林(1865—1935)生于印度孟买,在英国接受教育。1882年,他重返印度,从事新闻工作。他撰写了许多故事与小说,作品常以英帝国为主题,如今看来不免带有种族主义色彩。他的儿童故事广受欢迎,包括《丛林之书》《原来如此的故事》等,创作灵感源自其三名子女。
菲利普·伯恩-琼斯(1861—1926)是拉斐尔前派画家爱德华·伯恩-琼斯爵士之子。此画创作于吉卜林在萨塞克斯郡罗廷迪恩的家中,描绘了作家伏案写作的场景。彼时距离女儿艾菲去世及《原来如此的故事》完稿,仅过去数月。
查尔斯·乔治·贝雷斯福德,弗吉尼亚·伍尔夫肖像,1902年。
在看完展回去的地铁上,我正好刷到篇文章,题图就是这张照片。作家兼出版人弗吉尼亚·伍尔夫(1882—1941)生于伦敦一个知识分子大家庭。1904年,她移居伦敦布卢姆斯伯里地区,结识了一群前卫奔放的作家与画家,包括未来丈夫伦纳德·伍尔夫,夫妻二人共同创办了霍加斯出版社。她还与作家薇塔·萨克维尔-韦斯特发展过一段超乎寻常的感情。《远航》是伍尔夫的首部长篇小说,她随后又创作了《达洛维夫人》等作品。后期小说中,她摒弃传统叙事结构,聚焦人物的日常生活。她一生饱受精神疾病困扰,最终选择自尽。
20岁那年,伍尔夫随父亲与姐姐造访了专为社会名流拍照的摄影师贝雷斯福德(1864—1938)。他为伍尔夫拍摄的照片虽美,却风格传统。观此照片,谁也不会料到,伍尔夫在父亲去世并迁居布鲁姆斯伯里之后,将会度过怎样非凡的人生。
雅克-埃米尔·布朗什,詹姆斯·乔伊斯肖像,1935年。
詹姆斯·乔伊斯(1882—1941)是20世纪最具开创精神、影响最深远的小说家之一,备受世人推崇。他出生并成长于爱尔兰都柏林,尽管成年后几乎一直流寓海外,他的创作始终根植于对爱尔兰的了解和在此的成长经历。乔伊斯善用多种文学技巧,尤以“意识流”著称——人物的思绪、情感与感受如未经修饰般自然流淌于纸面。他书写生活的方方面面,包括对身体机能与欲望的真实呈现。正因如此,其作品屡受审查,1918年开始连载的小说代表作《尤利西斯》更是在英国遭查禁,直至1936年才解禁。
法国画家布朗什(1861—1942)创作这幅肖像画时,乔伊斯正旅居巴黎,潜心创作最后一部长篇小说《芬尼根的守灵夜》。乔伊斯患有结肠炎,长期遭受病痛折磨。他还为患有精神疾病的女儿露西亚忧思不已。这幅肖像画不仅凝刻着他沉郁的思虑,画笔甚至捕捉到了他因左眼上戴着凸起的镜片而略显局促的神态。
帕特里克·赫伦,T.S.艾略特肖像,1949年。
托马斯·斯特恩斯·艾略特(Thomas Stearns Eliot,1888—1965)是诗人兼剧作家,也是备受推崇的编辑与文学批评家。他早年生活在美国,侨居英格兰多年后,在39岁时获得英国国籍。他的作品以阴郁晦涩而富有哲理著称,对20世纪文学产生深远影响,于1948年荣获诺贝尔文学奖。《荒原》是其最负盛名的诗作之一。此外,他还创作了《老负鼠的实用猫经》等轻松诙谐的作品,这些诗作是从一系列书信发展而成的。
这幅肖像创作于艾略特事业巅峰期,他当时刚斩获诺贝尔文学奖。艺术家帕特里克·赫伦(1920—1999)采用类似立体派的半抽象画风,与艾略特的创新诗风相互呼应。画面左上角可见一只猫的轮廓,十分俏皮。
T.S.艾略特《老负鼠的实用猫经》初版。
艾略特创作这些以猫为题材的幽默诗作时,会随信寄给友人坦迪夫妇及他们的孩子。他在信中赋予每只猫独特的名字与个性,自己则常以“老负鼠”或“O.P.”署名。诗集初版时,艾略特亲自设计了护封。这些诗作后来经由安德鲁·劳埃德·韦伯改编,便有了著名的音乐剧《猫》。
斯诺登勋爵,J.R.R.托尔金肖像,1971年。
约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金(John Ronald Reuel Tolkien,1892—1973)最知名的作品,是广受欢迎的奇幻小说《霍比特人》和《魔戒》。他在牛津大学担任盎格鲁-撒克逊语教授期间,利用业余时间不断构建奇幻世界,并为其编写故事、创造语言。看似平凡之人所展现出的非凡勇气与智慧,是其作品贯穿始终的主题,而灵感则源于他在一战中的作战经历。《霍比特人》最初只是托尔金写给孩子们的睡前故事。在牛津文学社团“墨象社”作家朋友们的鼓励下,他历时多年完成了续作《魔戒》。
退休后,托尔金一家从牛津迁居伯恩茅斯附近的普尔郊区。正是在此地,专为社会名流照相的知名摄影师、玛格丽特公主的丈夫斯诺登勋爵(1930—2017)为他拍摄了此幅肖像。照片中的托尔金仿佛与树根融为一体,盘踞地表的树根令人联想到《魔戒》中的法贡森林。托尔金事后写道,斯诺登勋爵“身形瘦削,如‘精灵一般’……我们有许多共同点,尤其是都热爱树木。”
默文·皮克,自画像,1932年。
这是本次展览中唯一一幅自画像。作者默文·皮克(1911—1968)出生于中国,曾在天津的文法学校就读,父母是传教士。童年时,他回到英格兰,虽然学业不理想,但艺术天赋得到发掘,后进入伦敦皇家艺术研究院深造。皮克阴郁怪诞的想象力在系列奇幻小说《歌门鬼城》中臻于巅峰,文学批评家称其作品“奇妙而诡谲”。他还创作诗歌、戏剧,曾短期担任战地画家,并为柯勒律治的《古舟子咏》、史蒂文森的《金银岛》等名作绘制插图。
皮克就读伦敦皇家艺术研究院时创作了此幅自画像。画面中的青年双眸圆睁、神情狂放、头发蓬乱,与其插画和图书作品中的人物形象颇为神似。
阿图罗·迪·斯特凡诺,简·莫里斯肖像,2004-2005年。
简·莫里斯(1926—2020)是一位作家兼历史学家,游历广泛,著作等身,她也是英国最早进行变性手术的知名人士之一。1953年,莫里斯作为《泰晤士报》记者随行报道人类首次登顶珠穆朗玛峰,并在女王伊丽莎白二世加冕当日通过加密电报发回消息,由此崭露头角。1972年,她动了一场大手术,成为英国最具影响力的跨性别代表人物之一。她在自传体作品《她他》中探讨了身份问题,但始终坚持以作品而非性别来定义自我。她生长在英格兰,与家人最终定居威尔士,并自视威尔士人。
这幅肖像由英国国家肖像馆委托创作,莫里斯与画家迪·斯特凡诺(1955— )共同商定构图。莫里斯提议采用“想象中的寓言式风景”,将对她具有特殊意义的多个地点的元素融入肖像中,包括威尔士、威尼斯和珠穆朗玛峰等。她还坚持将自己的挪威猫“易卜生”纳入画面。
贾斯汀·莫蒂默,哈罗德·品特肖像,1992年。
哈罗德·品特(1930—2008)是20世纪最重要的剧作家之一。在中学英语老师的启发下,他少年时代便开始写作。虽然后来他选择走上戏剧表演之路,但在巡回演出期间坚持创作。1957年,其首部以职业作家身份创作的剧本《生日聚会》问世。此后,他又陆续为电影、电视和戏剧舞台撰写剧本。品特的创作风格独树一帜,既折射其工人阶级与犹太裔的背景,又透视出人际关系中的权力纠葛。他将重复的日常语言,淬炼成诗意的表达,于2005年荣获诺贝尔文学奖。
贾斯汀·莫蒂默(1970— )于1991年赢得英国BP肖像奖后,受英国国家肖像馆委托,为品特创作此画像。谈及这幅肖像时,品特坦言,自己的房间里确实堆满书籍和文稿。但他觉得画中自己“沉思”的表情难以解读,表示:“你知道的,我偶尔也会微笑。”画家则以“事事难求圆满”来回应。
玛吉·默里,沃莱·索因卡肖像,1986年。
阿金万德·奥卢沃莱·索因卡(Akinwande Oluwole Soyinka,1934— )是一位诗人、小说家和剧作家,一生成就斐然,作品常探讨暴政主题。他生于英国殖民时期的尼日利亚,深受西非约鲁巴传说、基督教布道与赞美诗等多重文化的熏陶。1967年,因在尼日利亚内战期间公开批评尼政府,他被捕入狱26个月,获释后执教于伊巴丹大学。1986年,索因卡成为首位荣获诺贝尔文学奖的非洲作家。后来他流亡美国,最终在1999年重返故土。他曾于2012和2023年两度造访上海,出席文学活动。
这张照片由“格式摄影师”委托拍摄,该英国女性机构致力于以独特视角记录世界。照片捕捉到52岁的索因卡在演讲时的瞬间。摄影师默里(1942— )曾在非洲多国从事摄影工作。她透露,自己与索因卡的人际关系存在交集,拍摄期间交谈甚欢。
#上海博物馆 #英国文学 #肖像画 #从莎士比亚到J.K.罗琳正规网上实盘配资
辉煌优配吧提示:文章来自网络,不代表本站观点。